Démarche artistique

L'art de l'immobilité

Je peins lentement car j'ai peur de perdre ce qui est réel.

Dans nos vies trépidantes, nous nous précipitons souvent d'un endroit à l'autre, les yeux rivés sur nos téléphones. Nous sommes devenus experts pour aller vite, mais nous avons cessé de remarquer le monde qui nous entoure. Mon travail commence lorsque je choisis de ralentir. Je range mon téléphone et je me contente de regarder ce qui est juste devant moi.

Quand on prend le temps d'être attentif, la ville s'anime. On commence à voir la beauté d'un jardin de quartier ou le caractère unique d'un pigeon sur le trottoir. Ce sont les petits trésors discrets des rues qui illuminent un peu nos vies quotidiennes. Je peins ces moments pour capturer la beauté du présent — la simple joie d'être exactement là où l'on est.

Nous vivons dans un monde où tout est rendu plus rapide et moins cher, de nos vêtements à nos idées numériques. Si cette efficacité est utile, elle a un coût : nous perdons le contact avec le fait main. Les artisanats traditionnels, des techniques artisanales françaises au patrimoine japonais, disparaissent lentement parce que nous avons oublié la valeur de prendre notre temps.

J'ai obtenu un BFA de Parsons Paris, où j'ai beaucoup appris sur la technologie moderne et les médias numériques. Cependant, j'avais souvent l'impression que « l'idée » derrière un projet était plus valorisée que sa réalisation. Je me suis retrouvée à aspirer à une connexion plus profonde avec les choses que je crée.

Ayant vécu loin de chez moi depuis l'âge de 15 ans, j'ai réalisé que ma véritable identité est ancrée dans le dévouement japonais à la qualité et à l'artisanat durable. C'est pourquoi j'ai choisi d'étudier le Nihonga, un style de peinture japonaise traditionnelle.

Nihonga est un acte d'amour et de patience. Il commence par la préparation de papier washi spécial et le broyage à la main de pigments bruts. C'est un processus lent et complexe qui ne peut être ni précipité ni automatisé. Pour moi, c'est plus qu'une simple technique – c'est un mode de vie. En choisissant la voie de la « lenteur », j'espère maintenir ces belles traditions en vie et rappeler aux autres qu'il y a encore de la magie dans les choses faites avec du temps, du cœur et des mains humaines.

  • A detailed close-up of the traditional Nihonga painting "固定概念 - Discourse -" by Ryuku Otsuka. The artwork features a reddish-brown and white patterned pigeon standing in profile over a soft green base, framed by vibrant, intricate yellow sunflowers on curling stems. Set against a warm, aged golden background texture on paper with an artist signature seal in the top left corner.
  • A full-view Japanese Nihonga art print titled "rest" (休息) by Ryuku Otsuka. The composition features two detailed grey pigeons resting amidst a pond filled with large green lotus leaves, blooming white and red-tipped lotus flowers, and delicate lotus buds. Swirling golden water currents accent the deep, dark pond water, which reveals a subtle background of blue bricks, blending a tranquil natural scene with a quiet touch of urban juxtaposition.
  • A full-view Japanese Nihonga art print titled "vitality" by Ryuku Otsuka. The composition features a beautifully detailed grey pigeon with iridescent green and purple neck feathers perched on a dark green railing. The bird is set against a lush backdrop of white and dark blue hydrangeas clinging to textured garden stones, painted with a quiet, slow-living dedication on a warm, textured gold-toned background.
  • A calm Japanese Nihonga painting titled "surface" by Ryuku Otsuka. Five detailed pigeons with intricate, colorful feathers gather beneath hanging orange Chinese lantern plants, offering a quiet, textured sanctuary of slow living.
  • A calm Japanese Nihonga painting titled "marius" by Ryuku Otsuka. A detailed white pigeon rests peacefully on a dark, textured branch surrounded by vibrant yellow safflowers and delicate blue blossoms against a warm gold-leaf background, offering a quiet, healing visual sanctuary.
  • A calm Japanese Nihonga painting titled "whisper" by Ryuku Otsuka. Three detailed pigeons rest close together among vibrant red tulips and delicate blossoms against a warm terracotta background, creating a peaceful visual sanctuary of slow living.
  • A full-view Japanese Nihonga art print titled "Dream" (夢) by Ryuku Otsuka. The composition features a beautifully detailed white and grey pigeon perched on the branches of a tree in full bloom with white magnolia flowers. A glowing golden-yellow moon sits behind the branches, while a classic Parisian-style building with a balcony is depicted in the lower right, blending a serene, slow-living natural scene with subtle urban architecture.
  • A detailed Japanese Nihonga art print titled "pride" by Ryuku Otsuka. A single pigeon with meticulously painted black, white, and iridescent purple feathers is perched quietly on a dark tree branch. The tree is filled with delicate white plum blossoms outlined in soft red, set against a brilliant sky-blue background. A bright yellow balloon floats gently near the trunk, presenting a peaceful, slow-living scene with a subtle urban touch.
  • A full-view Japanese Nihonga art print titled "love" (愛) by Ryuku Otsuka. The composition features two beautifully detailed pigeons—one resting near the top and another near the bottom—nestled within a lush, vibrant garden of red and pink peonies, white chrysanthemums, and yellow pansies. A modern paper coffee cup rests quietly among the blossoms, blending classical natural motifs with a touch of urban, slow-living juxtaposition on a warm, textured background.
  • A full-view Japanese Nihonga art print titled "hope" (希望) by Ryuku Otsuka. The composition features a white pigeon in the foreground and a black pigeon standing near a window draped in soft green curtains. Abundant clusters of vibrant red Nandina berries hang from branches on the left, contrasting with a modern blue 1664 beer can and a small cigarette bud resting nearby, blending traditional craft with urban elements.
  • A full-view Japanese Nihonga art print titled "Desire" (渇望) by Ryuku Otsuka. The composition features a beautifully detailed grey pigeon with iridescent green and purple neck feathers looking up toward a floating golden royal crown. Branching overhead is a flowering tree with vibrant orange blossoms, while bright yellow chrysanthemums grow against blue garden rocks on the right, blending classical symbolism with natural, slow-living elements on a warm, textured gold-toned background.
  • A calm Japanese Nihonga painting titled "door" by Ryuku Otsuka. A detailed gray pigeon leans down to drink from a swirling blue puddle beneath cascading white and orange chrysanthemums, offering a peaceful moment of slow living and quiet reflection.
  • A calm Japanese Nihonga painting titled "home" by Ryuku Otsuka. Two detailed pigeons rest peacefully amidst winding green vines and white clematis flowers against a warm gold-leaf background, offering a quiet, mindful sanctuary of slow living.